Ementa:
Estudo da Indumentária da Antiguidade até a Alta Idade Média. A Indumentária em seu contexto histórico,
social e artístico. Compreensão da teatralidade e da diferenciação simbólica e expressiva da indumentária
teatral em relação à roupa do dia a dia. Desenvolvimento e aplicação do conceito de design de figurino nos
projetos de criação na área de artes cênicas.
Objetivos da Disciplina:
Analisar a Indumentária da Antiguidade até a Alta Idade Média, relacionando-a com o contexto religioso,
político, e artístico. Estudar a Indumentária nas representações teatrais dos períodos. Capacitar a elaboração
de design de figurinos e sua representação em desenhos e pranchas, proporcionando o desenvolvimento de
projetos que atendam às artes cênicas. Estimular a pesquisa de materiais e técnicas.
Metodologia:
Leitura de Textos.
Análise de imagens de livros e filmes.
Desenvolvimento de propostas de figurino.
Pesquisa de materiais.
Conteúdo Programático:
Egito, Grécia, Roma e Idade Média: histórico, silhuetas, cor, luz, materiais, acessórios, maquiagem e
penteados, cotidiano, contexto religioso, movimentos artísticos, arquitetura e interiores. Desenvolvimento de
conceitos visuais tendo como base as manifestações artísticas e culturais dos períodos estudados, aplicados à
propostas de encenação. Relação com o espaço e a plateia.
segunda-feira, 13 de junho de 2016
domingo, 12 de junho de 2016
Disciplina: Representação Gráfica I
Ementa:
Conduzir os conhecimentos de representação gráfica segundo as convenções e normas regidas pela A.B.N.T.
Objetivos da Disciplina:
Desenvolver no aluno a capacidade de se expressar através da linguagem gráfica pela prática do desenho arquitetônico normatizado. Otimizar o conhecimento para a legibilidade, compreensão e representação das etapas de desenvolvimento de projeto. Desenvolver raciocínio espacial pertinente ao processo de criação de um projeto cenográfico através de conceitos básicos da representação ortogonal e do uso de instrumentos de desenho.
Metodologia:
Aulas expositivas com apresentação de material didático com conteúdo informativo de convenções e normas da representação gráfica. Desenvolvimento em sala de aula de exercícios – aula práticas de desenho.
Conteúdo Programático:
1 Conceitos básicos da representação ortogonal. Processos descritivos do ponto e da reta.
2 Introdução à representação do objeto arquitetônico através dos instrumentos de desenho;
3 Estudo de formas geométricas e suas aplicações no universo projetivo;
4 Estudo de escala e de normas técnicas;
5 Desenvolver habilidade de traçado, limpeza e precisão com conteúdo específico e técnico.
6 Desenvolvimento de percepção das relações volumétrica e a sua representação gráfica bidimensional;
7 Representação bidimensional do objeto através da planta baixa, elevações e cortes;
8 Estudo de convenções da representação gráfica.
Conduzir os conhecimentos de representação gráfica segundo as convenções e normas regidas pela A.B.N.T.
Objetivos da Disciplina:
Desenvolver no aluno a capacidade de se expressar através da linguagem gráfica pela prática do desenho arquitetônico normatizado. Otimizar o conhecimento para a legibilidade, compreensão e representação das etapas de desenvolvimento de projeto. Desenvolver raciocínio espacial pertinente ao processo de criação de um projeto cenográfico através de conceitos básicos da representação ortogonal e do uso de instrumentos de desenho.
Metodologia:
Aulas expositivas com apresentação de material didático com conteúdo informativo de convenções e normas da representação gráfica. Desenvolvimento em sala de aula de exercícios – aula práticas de desenho.
Conteúdo Programático:
1 Conceitos básicos da representação ortogonal. Processos descritivos do ponto e da reta.
2 Introdução à representação do objeto arquitetônico através dos instrumentos de desenho;
3 Estudo de formas geométricas e suas aplicações no universo projetivo;
4 Estudo de escala e de normas técnicas;
5 Desenvolver habilidade de traçado, limpeza e precisão com conteúdo específico e técnico.
6 Desenvolvimento de percepção das relações volumétrica e a sua representação gráfica bidimensional;
7 Representação bidimensional do objeto através da planta baixa, elevações e cortes;
8 Estudo de convenções da representação gráfica.
sábado, 11 de junho de 2016
Disciplina: Fundamentos de Projeto
Ementa:
Introdução a conceitos básicos e imagens referenciais da cenografia. Percepção da forma e metodologia visual aplicada na cenografia. Apresentação da metodologia de trabalho do cenógrafo.
Objetivos da Disciplina:
Introdução ao pensamento crítico em cenografia. Análise e aplicação de conceitos de composição no projeto cenográfico.
Metodologia:
Aulas expositivas e exercícios práticos.
Conteúdo Programático:
1 Observação e representação da forma em projetos cenográficos;
2 Princípios da composição dentro da abordagem espacial da cenografia;
3 Percepção da forma e metodologia visual - experiências, investigação e teorias;
4 A medida do homem. Unidades de medida. Ergonomia. Estudo da relação do homem com o espaço e com os objetos;
5 Propriedade da forma quanto à finalidade da composição;
6 Espaço e ritmo. Espaços rítmicos. A relação do homem com o uso dos espaços. Ocupação e percurso. Relação com o tempo - quarta dimensão;
7 O ponto de vista do observador e a sua relação com o objeto;
8 Teoria da cor – harmonia e composições.
Introdução a conceitos básicos e imagens referenciais da cenografia. Percepção da forma e metodologia visual aplicada na cenografia. Apresentação da metodologia de trabalho do cenógrafo.
Objetivos da Disciplina:
Introdução ao pensamento crítico em cenografia. Análise e aplicação de conceitos de composição no projeto cenográfico.
Metodologia:
Aulas expositivas e exercícios práticos.
Conteúdo Programático:
1 Observação e representação da forma em projetos cenográficos;
2 Princípios da composição dentro da abordagem espacial da cenografia;
3 Percepção da forma e metodologia visual - experiências, investigação e teorias;
4 A medida do homem. Unidades de medida. Ergonomia. Estudo da relação do homem com o espaço e com os objetos;
5 Propriedade da forma quanto à finalidade da composição;
6 Espaço e ritmo. Espaços rítmicos. A relação do homem com o uso dos espaços. Ocupação e percurso. Relação com o tempo - quarta dimensão;
7 O ponto de vista do observador e a sua relação com o objeto;
8 Teoria da cor – harmonia e composições.
sexta-feira, 10 de junho de 2016
Disciplina:Desenho I
Ementa:
Princípios elementares do Desenho Artístico e da Pintura, processos, técnicas e materiais. Problemas gráficos e efeitos plásticos. Desenvolvimento da capacidade de execução de técnicas e procedimentos próprios ao Desenho e à Pintura. Ênfase às técnicas de guache e aquarela.
Objetivos da Disciplina:
Capacitar o aluno-cenógrafo a se expressar plasticamente, compreendendo os valores próprios do Desenho Artístico e da Pintura e suas imprescindíveis aplicabilidades à Cenografia
Metodologia:
Estudo e análise de processos de desenho de observação e cópia do natural; estudo e análise de processos de desenho e pintura a partir de interpretação pessoal das obras dos grandes mestres (d’après); utilização de materiais gráficos; iniciação ao uso de materiais de pintura de arte; iniciação à técnica da aquarela; análise e entendimento acerca dos suportes aplicáveis ao desenho e à pintura de arte; exercícios práticos com materiais diversos aplicáveis ao desenho e à pintura de arte; discussões acerca das técnicas de desenho e pintura de arte.
Conteúdo Programático:
1 introdução e análise dos materiais de desenho e pintura de arte;
2 desenho de observação do modelo de natureza-morta;
3 uso do grafite;
4 iniciação ao carvão e/ou pastel seco;
5 estudo da aquarela e do guache;
6 iniciação ao uso do pincel;
7 papel como suporte;
8 iniciação ao uso do nanquim.
Princípios elementares do Desenho Artístico e da Pintura, processos, técnicas e materiais. Problemas gráficos e efeitos plásticos. Desenvolvimento da capacidade de execução de técnicas e procedimentos próprios ao Desenho e à Pintura. Ênfase às técnicas de guache e aquarela.
Objetivos da Disciplina:
Capacitar o aluno-cenógrafo a se expressar plasticamente, compreendendo os valores próprios do Desenho Artístico e da Pintura e suas imprescindíveis aplicabilidades à Cenografia
Metodologia:
Estudo e análise de processos de desenho de observação e cópia do natural; estudo e análise de processos de desenho e pintura a partir de interpretação pessoal das obras dos grandes mestres (d’après); utilização de materiais gráficos; iniciação ao uso de materiais de pintura de arte; iniciação à técnica da aquarela; análise e entendimento acerca dos suportes aplicáveis ao desenho e à pintura de arte; exercícios práticos com materiais diversos aplicáveis ao desenho e à pintura de arte; discussões acerca das técnicas de desenho e pintura de arte.
Conteúdo Programático:
1 introdução e análise dos materiais de desenho e pintura de arte;
2 desenho de observação do modelo de natureza-morta;
3 uso do grafite;
4 iniciação ao carvão e/ou pastel seco;
5 estudo da aquarela e do guache;
6 iniciação ao uso do pincel;
7 papel como suporte;
8 iniciação ao uso do nanquim.
quinta-feira, 9 de junho de 2016
Disciplina: Arte e Percepção Visual
Obs: Vou apresentar as disciplinas como elas estão na matriz curricular rsrsrs
Ementa:
Estudo dos fundamentos teóricos das Artes Visuais, com base na Teoria da Percepção Visual.
Objetivos da Disciplina:
Preparar o aluno-cenógrafo para desenvolver questões e apresentar soluções relativas às artes visuais, a partir da aplicação de princípios e leis estabelecidos pela Teoria da Percepção Visual, relacionando-os às Artes Cênicas.
Metodologia:
Livros específicos sobre arte e percepção; slides e vídeos. Aulas teóricas
Conteúdo Programático:
1 Teoria da Percepção - Gestalt;
2 A organização do campo visual;
3 Forma e espaço;
4 Conceito de perspectiva;
5 Configuração;
6 Figura e fundo;
7 Regras de agrupamento;
8 Lei da boa forma;
9 Equilíbrio e harmonia;
10 Lei de continuidade;
11 Simetria e assimetria do Campo Visual;
12 Movimento e ritmo;
13 Ambigüidade;
14 Proporção e Construção;
15 Teorias sobre a Cor;
16 Da Exceção e da Diferença;
17 Análise da Obra de Arte.
Ementa:
Estudo dos fundamentos teóricos das Artes Visuais, com base na Teoria da Percepção Visual.
Objetivos da Disciplina:
Preparar o aluno-cenógrafo para desenvolver questões e apresentar soluções relativas às artes visuais, a partir da aplicação de princípios e leis estabelecidos pela Teoria da Percepção Visual, relacionando-os às Artes Cênicas.
Metodologia:
Livros específicos sobre arte e percepção; slides e vídeos. Aulas teóricas
Conteúdo Programático:
1 Teoria da Percepção - Gestalt;
2 A organização do campo visual;
3 Forma e espaço;
4 Conceito de perspectiva;
5 Configuração;
6 Figura e fundo;
7 Regras de agrupamento;
8 Lei da boa forma;
9 Equilíbrio e harmonia;
10 Lei de continuidade;
11 Simetria e assimetria do Campo Visual;
12 Movimento e ritmo;
13 Ambigüidade;
14 Proporção e Construção;
15 Teorias sobre a Cor;
16 Da Exceção e da Diferença;
17 Análise da Obra de Arte.
quarta-feira, 8 de junho de 2016
*Aulas UniRio*
As aulas na UniRio começaram dia 15 de março. Estou fazendo 5 matérias:
-Arte e Percepção Visual (1ºperíodo)
-Desenho I (1ºperíodo)
-Fundamentos de Projeto (2ºperíodo)
-Representação Gráfica I (2º período)
-Projeto em Indumentária (3º período)
Como já havia dito antes, estou amandooooooo!!!
Vou tentar fazer uma postagem sobre cada disciplina, mostrando o que estou aprendendo, etc (na verdade era pra eu estar fazendo isso desde o início do semestre né rsrsrs)
-Arte e Percepção Visual (1ºperíodo)
-Desenho I (1ºperíodo)
-Fundamentos de Projeto (2ºperíodo)
-Representação Gráfica I (2º período)
-Projeto em Indumentária (3º período)
Como já havia dito antes, estou amandooooooo!!!
Vou tentar fazer uma postagem sobre cada disciplina, mostrando o que estou aprendendo, etc (na verdade era pra eu estar fazendo isso desde o início do semestre né rsrsrs)
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