16º Aula de Expressão Vocal e Corporal

Expressão Corporal

 Caminhamos pela sala, fizemos alguns alongamentos e algumas dinâmicas. Em seguida, passamos as cenas que precisavam de uma 'limpeza corporal'.

Expressão Vocal

 Cada 'núcleo' passou a cena que precisava de uma 'limpeza vocal'; o 'povo' passou a cena da conversa e nós do exército passamos a música do Fuher.

13º Aula de Teoria e Pesquisa

Primeiro Horário

 O João e o Jakson apresentaram o trabalho sobre a 'Cia. Zula de Teatro', após a presentação rolou tipo um bate-papo com a Cynthia, foi interessante. Ela falou sobre a importância de conhecermos as companhias teatrais, explicou sobre a lei de incentivo, falou um pouco sobre a formação da sua companhia teatral (a Teatro Adulto) e contou um algumas coisas da sua vida.. foi uma aula bem descontraída. Depois da conversa, ela falou sobre o ensaio de segunda, disse o que tínhamos que melhorar, marcou algumas coisas e cortou outras.

Segundo Horário

 Ensaiamos a cena 7, 9 e 10. Ela fez algumas marcações novas e mudou as intenções em várias partes.


PS: Umas das coisas que a Cynthia falou hoje foi sobre a questão das faltas (coisa que está grave na turma) ela disse que ator não pode se permitir uma coisas dessas, falou que "ATOR NÃO TEM FERIADO, NEM FINAL DE SEMANA, ACOSTUMEM-SE"; disse que a família, amigos, namorado e etc tem que se acostumar com isso também.
 Realmente, se ATOR É PRESENÇA, como a pessoa pode não estar onde ela deveria estar.

14º Aula de Interpretação

 Alongamos, passamos algumas cenas, a Cynthia fez algumas pequenas modificações e então passamos um ensaio 'geralzão' pra turma do módulo 1 assistir. Após o ensaio, o Luíz Arthur falou algumas coisas pra gente; deu algumas dicas, etc...
 A Cynthia pediu pro pessoal do módulo 1 passar o 'exercício final' deles. Eles se ajeitaram e passaram, em seguida, ela falou algumas coisas com eles.
 Depois que o módulo foi embora a Cynthia conversou conosco. Ela falou sobre a prova, a turma e os alunos no geral.

15º Aula de Expressão Vocal e Corporal

Expressão Corporal

 Sentamos no chão e a Dulce foi passando o livro "Doze anos com Hitler" para que cada um lesse um trecho. Quando chegou a minha vez acabei me desentendo com ela, então achei melhor sair de sala para não criar mais atrito no decorrer da aula.

Expressão Vocal

 Começamos fazendo um exercício para 'limpar' a música que cantamos (exército). Depois, o Bueno passou o poema com o pessoal do 'povo'.

Por hoje é só!!

Ensaio extra

 Voltamos do almoço e já fomos ensaiar.. Ehhh, com a Cynthia não tem moleza não rsrsrsrsrrsr.
Passamos a cena 7. Ela orientou o texto de cada um; ajudou nas intenções, gestos, voz... Foi muito bom,    estávamos precisando disso.

;)

12º Aula de Teoria e Pesquisa

Primeiro Horário

 Eu e meu grupo apresentamos o trabalho sobre o 'Grupo Oficcina Multimédia'. Depois, passamos a música que vai fechar o espetáculo; a Cynthia marcou a parte de cada um.

Segundo Horário

 Alongamos e ensaiamos.

Apresentação do trabalho.

13º Aula de Interpretação

 Começamos montando uma sequência de alongamento. Cada núcleo criou o seu. Depois, demos início ao ensaio. Passamos cena por cena; a Cynthia parava, comentava, mudava algo... repetíamos até ficar bom e só então passávamos pra outra cena.

*Ela marcou ensaio extra pra nós do exército, será na quarta depois da aula.

Filme... 'Elena'

 Hoje fui assisti o filme 'Elena'. Profundamente pessoal e poético, ele apresenta a relação da diretora, Petra Costa, com sua irmã, Elena Andrade, atriz falecida ainda muito jovem.

SINOPSE

 Elena viaja para Nova York com o mesmo sonho da mãe: ser atriz de cinema. Deixa para trás uma infância passada na clandestinidade dos anos de ditadura militar e deixa Petra, a irmã de sete anos. Duas décadas mais tarde, Petra também se torna atriz e embarca para Nova York em busca de Elena. Tem apenas pistas: filmes caseiros, recortes de jornal, diários e cartas. A todo momento Petra espera encontrar Elena caminhando pelas ruas com uma blusa de seda. Pega o trem que Elena pegou, bate na porta de seus amigos, percorre seus caminhos e acaba descobrindo Elena em um lugar inesperado. Aos poucos, os traços das duas irmãs se confundem, já não se sabe quem é uma, quem é a outra. A mãe pressente. Petra decifra. Agora que finalmente encontrou Elena, Petra precisa deixá-la partir.

14º Aula de Expressão Vocal e Corporal

Expressão Corporal

 A Dulce começou a aula fazendo a leitura de um trecho do livro "Doze anos com Hitler", depois, alongamos e ela fez uma 'limpeza' em algumas cenas.

Expressão Vocal

 Começamos aquecendo a voz. Depois, o Bueno passou exercícios vocais específicos para cada núcleo (povo e exército).

11º Aula de Teoria e Pesquisa

Primeiro Horário

Tivemos a prova sobre os encenadores. Até que foi de boa, a Cynthia dividiu por fila; a minha ficou com: Teatro Oriental, Brecht e Artoud, tínhamos que escrever uma lauda sobre cada um.

Segundo Horário

 Ensaiamos.

12º Aula de Interpretação

 Começamos alongando rapidamente e em seguida passando um ensaio 'diretão'.
 No final do ensaio a Cynthia chamou atenção do pessoal que está na cena 9 e 10; ela disse muitaaaaa coisa para refletir, achou um absurdo eles não estarem com o texto totalmente decorado, sendo que ela havia passado a mais de uma semana, ela falou muito, muito mesmo. Depois, ela disse o que precisava melhorar e falou quanto tempo está durando cada cena; ela disse que esses tempos terão que ser os mesmos em todos os ensaios.

Peça: Cachorros Não Sabem Blefar

 Hoje eu assisti: "Cachorros Não Sabem Blefar" da Cia. 5 Cabeças.
 A peça é inspirada na linguagem do chamado “Teatro do Absurdo” e foi pensada e construída pelo grupo a partir de outubro de 2010, quando os membros da companhia se reuniram para discutir as ideias sobre a nova montagem, em um processo que durou até a estreia, em setembro de 2011. Houve a opção pela estética do absurdo, dando assim continuidade à pesquisa iniciada com a cena curta “5 cabeças à espera de um trem”, de 2009. 

 A dramaturgia e a direção, assim como no primeiro trabalho, também são assinadas pelo diretor e dramaturgo Byron O'Neill. O tempo é um dos personagens centrais da peça, assim como no trabalho anterior da companhia. Segundo os cientistas, o tempo é relativo. E o grupo concorda. A Incomunicabilidade, a espera e a intolerância são temas abordados no espetáculo. Busca-se uma atuação que se aproxime do naturalismo, onde o absurdo, por vezes cômico, nasce espontaneamente a partir das situações apresentadas. As referências estéticas e temáticas são obras dramatúrgicas clássicas do Teatro do Absurdo, referências visuais de filmes do grupo inglês DV8 Physical Theatre e de Luis Buñuel.

 Sinopse - Caio sempre olha para seu relógio que insiste em marcar o mesmo horário: 9 e 15. O problema não são as pilhas. Provavelmente está quebrado. Ou então cansou-se. O que seria lastimável para um relógio. Adamastor odeia o nome Caio. Cristina não quer morrer virgem e odeia Caio, seu namorado. Caio, que não é o namorado de Cristina, apresenta-se para as pessoas com o nome de Adamastor, pois sabe que assim são capazes de suportá-lo. Adamastor acredita que tartarugas são perigosíssimas. Certa vez perdeu toda sua fortuna para um jabuti. Verônica nunca sabe se está ou se não está nua. Já perdeu vários empregos por causa disso. Alguns porque estava nua. Outros porque estava vestida. Berenice procura seu cachorro. Ele está sozinho em casa e não sabe abrir pacotes de ração e nem a geladeira. E um detalhe importante: ele não late. De jeito nenhum. Talvez não exista. Não existem cães que não saibam latir. E tartarugas que não saibam blefar. Por isso são excelentes parceiras de pôquer. Já os cachorros não. Cachorros não sabem blefar.
 

 A peça ganhou o prêmio de Melhor Texto Inédito e empatou em primeiro lugar em Melhor Direção (no desempate, o prêmio ficou com o Eid Ribeiro, diretor de Antes do Silêncio no 9º PRÊMIO USIMINAS/SINPARC 2011, na modalidade teatro adulto, em que concorreu em 5 categorias Direção, Texto Inédito, Espetáculo, Criação de Luz e Atriz Coadjuvante (Carol Oliveira).

"Cachorros Não Sabem Blefar"

13º Aula de Expressão Vocal e Corporal

Expressão Corporal

 Alongamos, caminhamos pela sala, fizemos algumas dinâmicas e passamos algumas cenas que precisavam de uma 'limpeza'.

Expressão Vocal

 Passamos as falas que precisavam de uma 'limpeza'.

Peça: Passageiros

 Hoje eu fui ao FIMPRO (Festival Internacional de Improvisação) e assisti: "Passageiros".
 Foi ótimo, me diverti bastante. Os atores tinham um 'time' muito bom e as improvisações foram perfeitas, eles liam o tema lá na hora (foi dado pelo público antes de começar a peça) e já iam improvisando.
 Acho improvisação um caminho muito interessante, mas a pessoa tem que ter o dom, pois a cena tem realmente que ser improvisada, ela tem que um 'frescor', uma adrenalina solta no ar e isso não é para qualquer um.

"PASSAGEIROS"

 Passageiros é uma peça de dramaturgia compartilhada onde se misturam textos de autor com improvisações desenvolvidas a partir de detonantes reais da plateia. César Gouvêa da Cia Do Quintal do Brasil e Gustavo Miranda do Acción Impro da Colômbia têm seis anos pesquisando juntos outras formas de abordar o teatro de improvisação. Neste espetáculo a busca está no “como” se interpretam as histórias dos personagens, mas do que a própria criação da história. As cenas improvisadas estão delimitadas por estruturas dramáticas nas quais os improvisadores tem um mapa do que devem fazer, mas desconhecem o percorrido e a maneira de como vão interpreta-las. Os personagens transitam deliberadamente pela peça e os textos das estruturas mudam a cada apresentação sem a possibilidade de se repetir.

"Passageiros"

Muller

 Heiner Muller foi um dos grandes nomes do teatro alemão. O dramaturgo deixou legado que envolve o teatro à questões políticas e sociais.

 No ano em que se comemora duas décadas da queda do muro de Berlim e mesma idade das primeiras eleições presidenciais democráticas do Brasil, o dramaturgo, poeta e diretor Heiner Muller completaria 80 anos. Nascido no estado da Saxônia em 1929, o alemão, segundo Martin César Feijó, professor e crítico de teatro, "foi um dos dramaturgos mais ousados da Alemanha Oriental". Sua carreira literária teve início quando o socialismo estava sendo construído na República Democrática Alemã, o lado leste da já dividida Alemanha. Müller é considerado um discípulo e seguidor da obra de Bertold Brecht, com a proposta da "Peça Didática". Brecht tenta com isso incitar a participação do espectador como co-ator e autor da peça.

 Ao estudar a obra de seu mestre, Müller procurou um novo olhar para o teatro, voltado para a história, de olho no futuro. A maneira que o dramaturgo alemão encontrou para transformar a sociedade por meio do teatro foi experimentando este modelo de educação político-estético, com textos fragmentados e não lineares confrontados com a literatura. 

 As adaptações mais conhecidas são releituras de clássicos de Shakespeare, como MacBeth e Hamlet, sendo que a última virou "Hamletmachine" -- na qual aparecem as catástrofes da história e da cultura ocidental, além da crise do artista e intelectual, dividido entre o desejo de se transformar em uma máquina sem dor ou pensamentos e a necessidade de ser um historiador desse tempo conturbado do século XX.
 Mesmo declarando-se comunista, Muller teve uma relação conturbada com o regime e sua obra "A Emigrante" ou "A Vida No Campo em Berlim-Leste" foi censurada em 1961. Quatro anos mais tarde ele foi expulso da Associação dos Escritores Alemães. Já entre as décadas de 1970 e 1980, o dramaturgo vivia na efervescente Alemanha Ocidental. O cenário do lado oeste alemão favorecia as criações artísticas espalhadas pelas ruas e mais intensa ainda nas universidades. A semioticista Lúcia Santaella esteve no "lado de cá" em 1987 e acredita que os moradores da parte ocidental produziam tanto como uma forma de "agradecimento ou punição" pelo sofrimento daqueles que estava vivendo sob o regime socialista.
 Heiner Müller é lembrado como um dos principais autores que refletiram sobre a história recente do país. Nos últimos anos de vida -- ele morreu em 1995 de um câncer no esôfago -- produziu muito pouco, mas falou bastante. As 170 entrevistas concedidas nesse período foram compiladas pela Suhrkamp, lançadas em três volumes, trazendo suas "Obras Completas" em mais de três mil páginas ao todo. No Brasil, a última oportunidade de ver uma montagem de suas obras foi em "Quartett", interpretada pela francesa Isabelle Huppert. A peça é uma adaptação de Müller ao romance "As relações perigosas", de Choderlos de Laclos. Como elementos frequentes em sua obra, o autor discute o socialismo e o valor da Revolução. Com a queda do muro, em 9 de novembro de 1989, Müller torna-se referência do teatro pós-moderno por, principalmente, trazer a política aos palcos.

Fonte: http://www.colheradacultural.com.br/content/20091112013711.000.5-N.php

"Heiner Muller"

Miller

"Miller"

 Arthur Miller foi um dos principais autores do teatro norte-americano contemporâneo, entre suas principais peças, estão: "Morte de um Caixeiro Viajante" e "As Feiticeiras de Salém". Nasceu em Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 17 de outubro de 1915. Filho de imigrantes judeus e poloneses, seu pai era empresário do ramo têxtil. Estudou jornalismo na Universidade de Michigan. Em 1940 casou-se com Mary Slattery, sua namorada desde o colegial.
 Em 1936, recebeu o Prêmio Hopwood, com sua primeira peça, "Honors at Dawn", encenada na Universidade de Michigan. Em 1949, ganhou o Prêmio Pulitzer, o prêmio dos críticos de teatro de Nova Iorque e os três prêmios Tony, com a peça "Morte de um Caixeiro Viajante". Em 1953 apresentou a peça "As Bruxas de Salém", encenada no Brasil com o nome "As Feiticeiras de Salém".
 Em sua obra, faz uma crítica contundente à sociedade de seu país. Destacou-se também por protestar contra a falta de liberdade de expressão e a perseguição a comunistas no período do macarthismo. Em 1956, com as investigações sobre atividades subversivas promovidas pelo governo dos Estados Unidos, Miller depõe no Comitê de Atividades Anti-americanas e recusa-se a delatar intelectuais que participam de reuniões comunistas.
 Miller separou-se de Mary e em junho de 1956 casou-se com a atriz Marilyn Monroe. Em 1957 foi declarado culpado por omissão, mas recorreu da decisão e ganhou a causa. Em 1960, escreveu o roteiro do filme "Os Desajustados" para Marilyn. Em 1961, separou-se de Marilyn e no ano seguinte casou-se com a fotógrafa Inge Morath. O casal teve dois filhos. Em maio de 2002, Miller recebeu o prêmio espanhol Príncipe de Astúrias de Letras. Morreu em Roxbury, Connecticut, Estados Unidos, no dia 10 de fevereiro de 2005.

"Arthur Miller"

10º Aula de Teoria e Pesquisa

Primeiro Horário

 A Marina começou apresentado o trabalho sobre o Arthur Miller, depois, a Melissa apresentou sobre o Heiner Muller. A Cynthia deu uma 'refrescada' na nossa mente sobre a prova na semana que vem.

Vai cair :
*Stanislavski
*Meyerhold
*Brecht
*Artaud
*Grotowski
*Eugênio Barba

Segundo Horário

 Alongamos rapidamente e ensaiamos; primeiro fizemos um ensaio 'diretão' e depois ensaiamos somente as cenas novas.

11º Aula de Interpretação

 Fizemos um breve alongamento e logo em seguida passamos um ensaio 'diretão'. Depois, a Cynthia marcou os movimentos das cenas novas e para finalizar a aula, disse o que precisava melhorar.

Peça: A arte de varrer para debaixo do tapete

 Hoje eu assisti: "A arte de varrer para debaixo do tapete".
 Com Cida Falabella e Mônica Ribeiro, a peça é uma reflexão cênica que apresenta recortes da obra “Cenas de um casamento sueco” de Ingmar Bergman, apontando para a necessidade de transcender o imediato da relação, que atravessada pelas regras e costumes, pode configurar-se numa experiência de ruptura do eu levando à necessidade de outros encontros. Na obra percebe-se a presentificação da experiência mediada pelo movimento do amor, da descoberta, e da possibilidade de aceitação daquilo que se difere de nós.
 A reflexão não se configura como uma cena fechada e sim um “ensaio” para a cena, um exercício de pensar e refletir, através do teatro, sobre o que nos move e nos afeta. Depois das apresentações acontece uma conversa entre as atrizes e o público, abrindo espaço para ouvir e compartilhar as experiências da plateia. 

"A arte de varrer para debaixo do tapete"

12º Aula de Expressão Vocal e Corporal

Expressão Corporal

 Alongamos, fizemos algumas dinâmicas para melhorar o 'tonos' e ensaiamos as cenas novas.

Expressão Vocal

 Aquecemos a voz e depois o Bueno deu um balde para cada um e passou um exercício. Tínhamos que falar nosso texto dentro do balde e em seguida fora dele. Esse exercício serve para melhorar a percepção auditiva e as falas, pois, ao falarmos dentro do balde, percebemos melhor nossa dicção, articulação, etc.. Em seguida, passamos algumas cenas utilizando esse método.
Foi muito interessante!!!

;)